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제--목
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김소월-금잔디 |
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메--일
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작성자
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관리자
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조회수
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770 |
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★작가 소개
김소월(金素月 1902-1934) 시인. 본명은 정식(廷湜), 평북 정주에서 비교적 넉넉한 농가에서 태어났다. 1917년에 오산학교에 입학하여, 스승인 김억(金億)의 영향으로 시를 쓰기 시작했다. 1919년 3․1 운동이 일어나 오산학교가 문을 닫게 되자 1921년 배재학교로 옮겼다. 오산 학교 시절부터 소월의 타고난 재능을 발견한 김억은, 1920년 <창조>에 소월의 첫 작품 “낭인의 봄”, “그리워” 등 다섯 편의 시를 싣도록 주선하여 주었으며, 1922년에는 “진달래꽃”이 <개벽>에 발표됨으로써 본격적으로 문단에 나오게 되었다. 이 무렵 “진달래꽃”을 비롯한 “금잔디”, “엄마야 누나야”, “먼 후일” 등 오늘날 그의 대표작으로 꼽히고 있는 훌륭한 작품들을 많이 썼다. 1923년 일본으로 건너가 도쿄 상과 대학에 얼마 동안 다니다 간토 지진으로 돌아 왔다. 그 뒤에 나도향 등 문인들과 사귀다가 고향으로 내려갔다. 이듬해인 1924년에 김 동인이 만든 문예지 <영대>의 동인이 되어 “밭고랑 위에서” 등 많은 시를 발표했는데, 1924년부터 1925년까지가 창작 활동이 가장 왕성했던 시기이다. 1925년에는 시집 <진달래 꽃>을 펴냈다. 그러나, 1926년부터 작품 발표를 중단하고, 처가가 있는 구성군 남시에서 동아일보 지국을 경영하면서 여러 가지 사업에도 손을 대 보았으나, 모두 실패했다. 이 무렵 “돈타령”, “못잊어”, “예전엔 미처 몰랐어요”, “가는 길” 등의 시를 썼다. 1932년 스승 김억에게 마지막 편지를 보내고 난 소월은, 1934년 12월 24일 33세의 젊은 나이로 독을 마시고 스스로 목숨을 끊었다.
★시 전문
잔디
잔디
금잔디
심심 산천(深深山川)에 붙는 불은
가신 임 무덤 가에 금잔디
봄이 왔네, 봄빛이 왔네,
버드나무 끝에도 실가지에
봄빛이 왔네, 봄날이 왔네.
심심 산천에도 금잔디에.
★ 핵심 정리
갈래 : 자유시. 서정시
율격 : 내재율(3음보)
표현 : 대체로 3.4.4조의 음수율이며, 자유시이지만 외형률이 중시된 형식이다. ‘디,네,에’등 각운을 볼 수 있다. 반복법
제재 : 금잔디
주제 : 임이 소생할 수 없다는 절망의 인식
출전 : <개벽>(1922)
★이해와 감상
이 시는 대체로 네 가지의 표현 양식을 가진다. 감정 표현, 이미지 표현, 생각 표현, 사건 표현이 그것이다. 이것들은 전체적으로 드러나기도 하고 부분에 국한되기도 한다. 소월은 이들 중 감정 표현을 중시한 듯하다. 그가 그리려고 한 감정의 세계는 어떤 것일까? <개벽> 59호를 보면 그 진상을 어느 정도 짐작할 수 있다.
“우리는 적막한 가운데서 더욱 사무쳐 오는 환희를 경험하는 것이며, 고독의 안에서 더욱 보드라운 동정을 알 수 있는 것이며, 다시 한 번, 슬픔 가운데서야 보다 더 거룩한 선행을 느낄 수도 있는 것이며, 어두움의 거울에 비치어 와서야 비로소 삶의 아름다운 빨래한 옷이 생명의 봄무덤에 나부끼는 것을 볼 수도 있습니다.”
“시혼(詩魂)”이란 제목으로 쓴 작은 논문인데, 모든 사물은 각기 그것이 음영(陰影)이 있고, 그 음영을 드러내는 것이 시작(詩作)이라고 한 글이다. 이 글에서 중요한 점을 지적하면, 시인은 누구나 시혼이라는 영혼을 가지지만 그것을 그대로 그러내는 것이 아니라 음영으로 드러낸다고 한 것이다. 소월이 말한 음영은 아마도 ‘감정의 그림자’가 아니었는가 생각한다. 그렇다면 소월에 있어서 음영은 대체로 어떻게 드러날까?
소월의 시는 한의 정서를 유발하는 시상을 담고 있으며, 여성적 정조가 유난히 두드러진다. 이 아니마(anima 여성 편향적 심리)적 성격은 한의 세계를 구현하는 가장 중요한 요소가 될 것이다. 소극적이며 수동적인 삶의 태도가 드리우는 감정의 그림자는 울적하고 서러운 미감을 자아낸다. 소월이 포착하려고 한 것도 어쩌면 이 독특한 정서가 아닐까 생각된다. 그의 시에 드러나는 한없는 기다림, 짙은 애상성(哀傷性)을 이런 데서 연유한 것으로 보인다.
화자가 서 있는 곳은 무덤가이다. 그 무덤은 심심산천에 외따로 격리되어 있다. 이 공간의 격리성은 곧바로 정서적 거리감을 준다. 산 자와 죽은 자의 거리, 이승과 저승과의 단절된 거리는 합치될 수 없는 절망의 상황을 구체화한다. 그런 공간, 그런 정서 속에 무덤이 놓인다. 무덤가는 화자가 서 있는 공간인데, 화자는 가신 임 바로 곁에 서 있지만 가신 임과는 절연(絶緣)되어 있다. 그 절연감을 시화한 것이 이 작품의 주제가 된다.
봄은 생명의 소생을 의미한다. 버드나무 실가지 끝에 봄이 찾아와 재생의 약동이 시작되는데, 가신 임은 결코 살아올 수 없다는 절망을 하게 되는 것이다.
4행의 ‘붙는 불’은 이런 맥락에서 해석해 보면, 짙게 퍼져 가는 풀빛으로 보는 것이 옳겠다. 왕성한 봄의 생명력과 불의 활력은 이미지 면에서 교차한다. 임이 누워 있는 바로 그 곳에 그 활력과 생명으로 산천은 소생되어 가는데 임은 부재하여 재현할 수 없음을 대비적으로 느끼는 것이다.
따라서 봄이 오고, 봄빛이 오고, 봄날이 오는 점층적 소생의 진행을 반복하면서 읊조리는 가운데 화자의 심정이 드러난다. 그것은 결국 임이 되살아올 수 없다는 절대 절망감의 표출이다.
★참고 - 소월 시의 한(恨)과 민요와의 관계
소월 시의 저변에 흐르는 한(恨)은 한민족의 심층에 깔린 정서이다. 이것은 고려속요나 시조에서 살펴볼 수 있거니와, 그 외에도 구전(口傳)하는 민요나 민담에서도 쉽게 발견되는 것들이다. 여러 민요를 살펴보면 소월이 그의 시에서 노래한 이별의 한이 그대로 나타나고 있음을 확인할 수 있다. 민요에 내포된 한의 정서는 특히 비기능요(非機能謠-노동요 같은 어떤 기능성을 띤 노래가 아닌 민요)에서 두드러지게 나타나는데 한국 민요의 정서가 소월 시의 그것과 일치한다는 점은 여러 평가들에 의해 지적된 바 있다.
★참고 - 김소월의 시사적(詩史的) 위치
김소월의 시는 한국인의 보편적인 정서와 민요적 율격에 밀착되어 있다. 표면에 그리움, 슬픔, 한(恨) 등 비극적 사랑의 정감이 있으면서도 이면에는 존재에 대한 형이상학적 성찰을 담고 있으며, 그 심층에는 험난한 역사와 현실 속에서 삶의 어려움을 참고 이겨내고자 하는 초극(超克)의 정신이 자리잡고 있다는 점에 참뜻이 놓여 있다.
무엇보다도 소월 시는 서구 편향성의 초기 시단 형성 과정에 있어서 한국적인 정감과 가락의 원형질을 확실하게 보여 주었다는 점에서 민족시, 민중시의 소중한 전범(典範)이 된다. 이를 구체적으로 살펴보면 아래와 같다.
(1) 향토성(鄕土性) : 그의 시는 거의가 향토적인 풍물, 자연, 지명을 소재로 삼고 있다.
(2) 민요풍(民謠風) : 오랜 세월 동안 겨레의 정서 생활의 가락이 되어 온 민요조의 리듬으로 이루어졌다.
(3) 민족 정서(民族 情緖) : 시의 주제와 심상은 민족의 설움과 한(恨)의 정서를 활용, 민족의 보편적 감정을 바탕으로 하고 있다.
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